Cine Liberación: El cine revolucionario que necesitamos

En su manifiesto de 1969, Hacia un Tercer Cine, los cineastas argentinos Fernando Solanas y Octavio Getino definieron el Tercer Cine como “un cine de liberación” que se oponía a los valores del primer y segundo cine.

Describieron el primer cine como “el cine comercial dominante”, al servicio del capitalismo y el imperialismo estadounidenses; El segundo cine era “el cine de vanguardia y experimental que ha nacido como alternativa al dominante”.

En cambio, los cineastas del Tercer Cine buscaron crear un cine arraigado en las culturas y tradiciones locales y que reflejara las realidades de la vida de la gente común. A menudo, esto implicó el uso de actores no profesionales y la improvisación, así como la incorporación de elementos de documentales y otras formas de realización cinematográfica de no ficción.

En Argentina, la dictadura militar derechista de Onganía había tomado el poder en junio de 1966, y las fuerzas de izquierda habían sido fuertemente perseguidas, con una censura generalizada de los medios de comunicación y manifestaciones culturales como el cine.

Es en este contexto político que en junio de 1968 Solanas y Getino proyectaron por primera vez La hora de los hornos, una de las obras seminales de la ola de películas revolucionarias latinoamericanas “Cine Liberación”. America.

En esta película de cuatro horas y media, los directores habían viajado por Argentina y, como señala una reseña de la película de 1970 en la revista Cinéaste, “se pusieron en contacto, discutieron y eventualmente filmaron a la mayoría de quienes están activamente involucrado (tanto clandestinamente como abiertamente, tanto fuera como dentro de las instituciones ‘legales’ de Argentina) en la lucha por una transformación revolucionaria de la sociedad argentina”.

El título del documental tiene sus raíces en el pasado y presente colonial y revolucionario de la región.

Cuando los primeros “exploradores” europeos navegaron a lo largo de la costa sureste de América del Sur durante la primera parte del siglo XVI, informaron haber visto cientos de fogatas a lo largo de la costa de Tierra del Fuego.

La expresión “la hora de los hornos” era entonces utilizada regularmente por poetas e historiadores latinoamericanos, y para el momento del estreno de la película se había convertido en un grito de guerra antiimperialista retomado por el revolucionario argentino. Ernesto “Che” Guevara.

Al hacer un llamado a una revolución socialista para barrer América Latina, citó al líder revolucionario cubano del siglo XX, José Martí, y proclamó: “Ahora es ‘la hora de los hornos’; que no vean nada más que la luz de las llamas”.

Al igual que “el Che”, el Tercer Cine también tiene un vínculo simbiótico con Cuba y su revolución. Apenas dos meses después de la revolución de enero de 1959, se creó el Instituto Cubano del Cine (ICAIC), que pasó a jugar un papel crucial en el desarrollo del Tercer Cine.

El ICAIC proporcionó un modelo para la producción y distribución colectiva, así como una fuente de financiación y apoyo para los cineastas que, de otro modo, habrían tenido dificultades para realizar su trabajo.

La experiencia cubana también demostró el poder del cine como herramienta para el cambio social y sirvió de modelo para otros movimientos del Tercer Cine en todo el mundo.

Ahora vivimos en una era de Internet, las redes sociales y los medios digitales, donde las barreras tecnológicas de entrada mucho más bajas han significado que producir contenido de video en el espíritu del Tercer Cine, podría decirse, nunca ha sido tan fácil.

Sin embargo, hacer de esto una vida sostenible para los cineastas sigue siendo un gran desafío, especialmente porque los guardianes a las puertas de la televisión y los poderosos medios digitales parecen menos dispuestos que nunca a permitir películas documentales y contenido de video que exploran críticamente el poder occidental y sus crímenes.

Me llamó la atención que en el Festival de Documentales de Sheffield de 2022, uno de los festivales de documentales en inglés más prestigiosos del mundo, la lista de patrocinadores incluía a la Embajada de los Estados Unidos en Gran Bretaña.

Dado que Ithaka, un documental conmovedor sobre los horribles abusos infligidos a Julian Assange y su familia por parte del gobierno británico y de los EE. UU., se estrenaba en Gran Bretaña, el apoyo del festival del gobierno de los EE. UU. se sintió particularmente desagradable.

Para mí, sin embargo, demostró la importancia que los gobiernos como el de EE. UU. dan a la cultura: lavar su posición entre audiencias que podrían describirse como progresistas.

A pesar de estos contextos institucionales desfavorables y la nefasta influencia de los poderes reaccionarios, la capacidad de los cineastas afines guiados por el espíritu del Tercer Cine para encontrar audiencias para sus películas permanece.

Un aspecto clave de Third Cinema fue su énfasis en la producción y distribución colectiva, no solo apoyada por el estado, como en el caso de Cuba.

A diferencia del modelo de Hollywood, que estaba impulsado por la competencia individualista y las ganancias, los cineastas del Tercer Cine a menudo compartían recursos y trabajaban en colaboración para crear y distribuir sus películas.

Esto permitió pasar por alto los canales comerciales tradicionales y llegar directamente al público, a menudo a través de proyecciones en centros comunitarios, escuelas y otros lugares no teatrales.

Este enfoque de bricolaje para la producción y distribución es en gran medida lo que he empleado desde que estrené mi primer documental en 2009 sobre Hugo Chávez y la revolución venezolana.

Si bien no es un enfoque fácil, sin duda brinda una experiencia enriquecedora al involucrar a audiencias de todo el mundo con películas que desafían las narrativas convencionales.

En 1999, en un discurso en Venezuela, Fidel Castro habló sobre la importancia de librar la “batalla de las ideas”.

Si bien han pasado más de 50 años desde que Solanas y Getino proclamaron por primera vez su manifiesto del Tercer Cine, esta batalla de ideas aún se está librando y el espíritu del manifiesto sigue vivo hoy.

Pablo Navarrete es un periodista y documentalista chileno-británico. Es codirector de “Fragments of a Dream” (2023), documental sobre El Sueño Existe, un festival de política y cultura en Gales inspirado en el visionario músico chileno Víctor Jara.